德奥作曲家严谨的逻辑思维，纵向的写作手法与对结构和曲式的重视，使他们的音乐较其他民族的作品而言更富理性美。典型的例子有 Bach， Mozart， Beethoven， Schuman， Wager， Bruckner， Schonberg，Berg。

  很明显，Schubert是例外。他擅长即兴写作，抒情的歌曲和旋律优美的室内乐是他的长处，在派队上即兴弹上一两首更是他的拿手好戏。但他善变的乐思和他那厌世的态度令他无法驾驭庞大的交响作品。Schubert缺乏耐心，经常在一个作品还没完成前就对其失去了兴趣，成为了一个“未完成多产者”（当然他的经济状况也是很重要的一个原因）。而且他不喜欢复习与修改自己的作品，不擅于重新构思，加以改进。因此在大编织的作品上他与前述的作曲家比起来，就较为逊色了。在某些方面，Mendelssonh跟SCHUERT有相像之处，但就作曲手法来说他比Schubert会“扬长避短”，在交响作品上他也更有成就。虽然有时两者的音乐都很缠绵，但Mendelssonh比Schubert更乐观，更有活力，更客观也更理性。

  Mozart有美丽动人的旋律不可置疑，但他也是典型的纵向作曲家----从和声的基础上发展旋律。Mozart在写任何作品之前，无论奏鸣曲，协奏曲或是交响乐也好，脑子里已经清晰地刻画出整部作品的结构。他的音乐永远是平衡的，完美的。在他晚期的室内乐里我们能听到他感情的宣泄，但他的音乐永远不会失去那种脱离世俗的典雅。的确，Mahler的音乐及其感性，细腻。但在这多愁善感的音乐背后，是复杂严密的构思。Mahler用的每一个动机都有它特殊的意义，他精心安排这些动机，让它们互相穿插，结合；或者让它们产生摩擦，争吵，决斗……每一首交响曲都像是一部纪录片，不但记录着人间百态，还记录着天堂与地狱。

    大多数德奥作曲家有一个共同点，那就是他们对巴哈的敬仰与推崇。严格的对位训练与传统的和声守则倍受重视。这反映出日耳曼人的民族特性（当然也有很多德国作曲家是犹太人，E.G.   Mendelssonh，Mahler, Schonberg）。Schuman在写过“音乐家守则”一文，其中第一条守则就是“每天必须弹奏BACH的平均律”；Mahler在他作曲室里总要挂一幅BACH的画像；Hindemith曾说过：“严格仔细地学习对位法是绝对必要的”；Berg不止一次在自己的作品中采用BACH的旋律，比如他在Violin Concerto末乐章引用了Bach的Cantata中合唱的一段旋律。还有好多类似的例子。

    傅雷说过：“感性认知要通过理性认知得以升华，成为艺术”。德奥作品中的理性美，使这些音乐富有深奥的逻辑，百听不厌。每听一次，都有一些新的发现，每听一次，我都不禁对这些音乐巨匠的智慧与才华叹为观止。我特别喜欢德奥德交响曲，室内乐，奏鸣曲及协奏曲作品。可是如果说歌剧，我觉得德奥的歌剧作家偏好着笔于歌剧中戏剧的部分，有时不那么“人性化”。在我心目中，意大利歌剧的位置是不可被取代的。我对Verdi和Puccini的喜爱远远超于Wagner；在我喜欢的歌唱家中，也没有很多日耳曼人，大多数是拉丁人。